一． 更新教育观念，以音乐本体为核心。
《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性化发展，并重视意识实践。鼓励音乐创造，提出学科综合，弘扬民族音乐，理解多元化文化，完善评价机制等崭新的音乐新理念，给音乐教学提出新任务和新要求。那么我们音乐教师首先必须要更新教育观念，以音乐本体为核心，构筑新的音乐艺术教学。
二． 更新授课方法，改变课堂教学模式。
从“讲堂”转变为“学堂”。长期以来，在课堂上我们都以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学的对象，却忽略了学生的个性发展，严重的扼杀了学生的意识，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式，进行角色转换，到学生中去，扮演“主持人”并与学生结成“合作伙伴”，努力将自己融入课堂中，和学生一起活动，让他们来当“小老师”，如：小指挥、小导演、小编舞、小理论家等等。营造一个民主和谐的教学氛围，使学生始终处于一种轻松愉快的学习心态之中。音乐教师的责任，不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐，鼓励学生时时有新的认识，创造一个能自由探索的音乐空间，多为中、差生服务，充分挖掘他们的音乐才能，成为学生成长道路上的良师益友。
从“教死书，死教书”转变为“教活书，活教书”。传统机械的教学方法中，学生不是在参与活动中主动掌喔知识，而是在灌输中被动接受。音乐情感体验浮与表面，缺乏真情，久而久之，导致学生对音乐学习失去感知，理解、思维与创造的主动性。我们应该砸碎“死教”的枷锁，杜绝“死教”的悲剧。音乐是情感艺术，音乐课堂教学要生动、活泼，只有充满情感才能感染学生，才不会停滞在老师教一句学生跟一句的老套路上；要在诱发和培养好奇，求知的内在动力方面下工夫，根据教学目的，设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等如：老师向学生出示一条简单短小的曲子片段 3/4 5 3 1 5 3 1 学生通过识谱很快学会了。教师便进而再问，如何将这条小发声曲唱得连贯、圆滑呢？你们可以试着添加我们以前学过的音乐符号。学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（ )把它添加在音符上方。5 3 1 5 3 1 这样一唱，情绪果然优美连贯了。教师再问，我们如何才能使曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上就有同学上来，把曲谱上的连线擦去，换上跳跃的断音记号（ ）5 3 1 5 3 1 通过这个小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃。因为他们创造出了两条不同情绪，不同唱法的练习曲。产生了成功的喜悦。同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌喔了有关的音乐知识技能。将教学中的重、难点分散在各个环节中，使学生在教与玩的结合中兴趣盎然，在课堂上敢于想象，敢于创造，打破常规，积极主动地参与学习，感受到上音乐课的快乐。使创造贯穿整个教学中。
从“授之与鱼”转变为“授之与渔”。以学生为主体，教师为主导是我们教学的宗旨，但在实际中，往往是以教师为主体，教师唱学生学，教师跳学生跟，教师讲学生听。要想成为教师眼中的“乖孩子”，就必须上课认认真真、规规矩矩地听老师讲，接受老师的每一句话，按老师的的要求去做。而对于在歌唱中随节奏自由拍手，在欣赏音乐时随意加入动作表演的学生，就认为是不遵守纪律、不听话的坏学生，成了老师批评的对象，班上的调皮鬼。诚然，遵守纪律的学生的确得到了老师授之的“鱼”，但那些能用自己的情感去体验、表达音乐的学生却因为蒙受老师的打击，丧失掉了学习音乐的热情，原有的一点创造精神也被磨灭了。他们本能够经过探索学会“捕鱼”的方法，现在却只能形成概念，只是无条件的接受，形成一种学习上的惰性。因此，作为一名音乐教师应教会他们怎样织网，怎样捕鱼。教给他们终身受用的学习方法和思维能力。
三． 注重实践，提高教学能力。
从节奏教学入手，变单调为有趣。节奏是音乐的灵魂和骨架，奥尔夫提出了“节奏第一”的观点。当学生有了节奏意识和一定的训练基础后，教师就可以有意识的培养学生进行节奏的组合和创作。如：低年级在学习了八分音符 、四分音符 、二分音符 后可作如下训练，教师事先准备好若干张编号序号的节奏卡片1 2 3 4 ，让学生按规定的拍号进行节奏的排列组合，看谁排列的样式最多，排好后可让学生进行击拍练习。使以前枯燥乏味，学生机械被动的节奏练习模式变为以学生为主体，充分发挥其创造潜能，调动学习积极性的新型教学模式，深受学生喜爱。在学唱低年级儿歌、童谣式的歌曲时，教师引导学生按语感为歌词编配节奏。如：小雨小雨沙沙沙，沙沙沙，种子种子在说话，在说话。同学们会编成很多条不同的节奏：x x x x xx x xx x x x x x xx x xx x 当学生知道他们积极开动脑筋，发挥创造才能为歌曲编配的节奏与作曲家采用的节奏一致时，他们有一种抑制不住的喜悦感，唱起歌来情绪特别高涨，这样既轻松地解决了教学重难点，也使学生体验到创造的乐趣。
唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创造离不开想象。在低年级的歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅幅画面，有时甚至拿出纸笔描绘出来。如：歌曲《到小熊家里去》，让学生根据歌词展开想象画出形态各异的小猫、小狗、小鸡都带着自己心爱的礼物高高兴兴去过节，场面可热闹了。这样的想象，创造过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准确的表现歌曲是大有裨益的。再如在教授《小宝宝睡着了》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一幅画面，用以表现音乐形象。学生兴趣盎然地投入了创作，，一幅幅生动有趣的画面出现在他们稚能的笔下。更重要的是学生从图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌曲应用“轻”、“美”、“柔”的声音来演唱。这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，创设了歌曲意境，，训练了学生对音乐的感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。
让学生给唱会的歌曲增编新词或改变部分歌词，大大提高了学生的演唱兴趣，同时也发展了其创造性思维能力。例如：学会歌曲《小青蛙找家》后，启发学生“你愿意为别的小动物找家吗”？学生经过讨论，很快创编出“几只小花猫，几只小山羊，几只小花狗，要呀要回家”等等新的歌词。再如：再学会了歌曲《到小熊家里去》以后，提问学生你愿意带上其他小动物们一起小熊家吗？学生们很快编出咩、咩、咩（小绵羊）；呱、呱、呱（小青蛙）等小动物们都要去。学生的创造热情被大大激发，唱啊跳啊，直到下了课还意犹未尽。
创造性教学需要创造型教师，要想成为一名二十一世纪合格的音乐教师，就应不断努力，大胆实践和探索，去寻求一种全新的适合自身及学生特点的教学之路，这样就一定能培养出具有创造能力的学生。
