基本功是从繁多的艺术训练的全过程中抽出最根本、最带有关键性技术的部分。舞台上语言的基本功，要经过踏踏实实、循规蹈矩、坚持不懈的刻苦训 练，学会科学的方法，克服一切不符合舞台语言要求的习惯，才能使自己的吐词、发音、用气、语言表达能力都符合艺术创作的要求。我们学习吸气发声和吐词方法 的目的，就是为了在舞台上说好台词。舞台上的语言不同于生活中的语言，其训练就是要使声音清晰明亮，具有穿透力、传送力，使观众听得见、听得清、听得懂， 还需要音质悦耳动听，富有感染力，既给人以美的享受，又能吸引观众，产生感情上的共鸣。话剧的语言因该是清、远、深、美。“清”是语言清晰准确；“远”是 声音响亮，能传远，把话送到后排观众的耳朵里；“深”是语言深切，能揭示出语言的内在含义，有弦外之音，耐人寻味；“美”是语言优美动听，富有艺术表现 力。要做到语言的清、远、深、美，就要根据舞台基本功的要求，有针对性地进行训练。首先，演员必须掌握正确的呼吸发音方法和纯正的语音发音技能，也就是要 进行气（呼吸）、声（发音）、字（吐词）的基本训练。
“气”即气息，是声音的动力，发音和气息十分不开的，故有“气者音之帅”之说，我们联系气息的方法有多种，如：快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢 呼、慢吸快呼等，用这些方法来达到控制气息的能力，另外加上一些如“数枣子”等专门练习气息的绕口令，经常训练使演员能轻松运用自己的气息，让声音的源动 力充沛充足。“声”（发声），演员在舞台上的声音响亮、圆润富于变化，发声练习尤为重要，演员没有足够的音量，就不能讲台词字字句句都清晰响亮甜美地送到 每一名观众的耳朵里，也就感受不到完美的艺术效果。“字”（吐词），也就是大家常说的吐字归音，是指如何使舞台语言发音清晰，字正腔圆、唇舌有力、收音完 美的技能，也就是如何把每个字有头、有腹、有尾地交代清楚的方法。发音与吐词、用气是紧密联系在一起的，气为音服务，音为字服务，所以要三者有机结合起来 并结合语言来进行训练。总结起来就是演员的发音要有五种力：一是唇有喷闭收缩力。二是舌有舒卷顶桥力。三是气有张弛控制力。四是腮有平展鼓动力。五是下齿 要有兜摆力。这些训练的内容有：气息练习、绕口令、诗歌散文、童话寓言等然后逐渐地进行一些人物的语言，剧本的人物对白的训练，根据不同的情景、不同的角 色、不同年龄及性格特点，作音色、音域、音量、语气、语调变化的艺术处理。作为话剧演员把舞台语言——台词说的语音纯正、声音响亮、甜美、吐字清晰、达远 持久、语意清楚，又富有表现力。要使台词的表达符合剧情的要求，就必须进行语言的基本功训练。只有这样才能随心所欲地按照人物的要求来塑造声音形象，才能 使观众感受到声音的艺术美。
演员的形体也是塑造人物形象的重要工具。艺术大师焦菊隐认为“人物的形体动作可以表达人物的重要的心理活动，有时甚至能达到语言所达不到的效 果”。因此，作为一名话剧演员，在创作角色之前，必须要完全了解自身的形体，这样在创作中才能确定每个形态，把握好每一个动作的尺度，找到最能体现人物感 情，有很好看的动作，从而塑造出鲜明的人物形象。
训练一般从话剧表演对形体动作的要求入手，演员的形体要松弛灵活、协调、感应机敏、可塑性强，还要有善于捕捉和模仿各种人物的外部特征的能 力，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物，以及同一人物在不同时期性格上的需求。训练内容有芭蕾舞、现代舞、民间舞、形体动作的组合、体操、剑术、拳 术、器械（刀、枪、剑）等基础的舞台形体技能，摸爬滚打也要了解掌握。另外在舞台上有时还需要表演不同国籍、年代、民族、职业的人，在不同的规定情境中， 做不同的形体训练。通过长期训练，才能使演员的形体更加协调、更有表现力，也就能更好的帮助演员塑造好各类角色，所以这些训练都是十分必要的。
塑造人物，毋庸置疑是演员表演的最终目的。人物形象塑造是否成功是检验演员能力的标准。对于演员来说，表演的工具就是本身，其手段也无非就是 声音语言和形体动作两种表现形式。语言是靠听觉来感知的，形体是靠视觉来感知的。然而演员感知一个角色的时候，是从整体来感知的，而不是从某一个角度（或 方面）来感知的。这就要求演员不能把基本功的训练但一来划分，它必须是一个有机的整体训练，所以必须把语言训练和形体训练有机结合，塑造人物时也应该从外 部——形体入手，去抓住人物形象的外部特点，从而达到塑造人物形象的目的；塑造人物时演员还应从内部——语言入手，深刻体会人物内心感受后，用清晰准确的 语言表现出人物内心的情感。用语言表达感情解释形体动作，用形体动作来弥补语言所不能表达的情感，语言与形体既是两个单一的个体，又是两个相辅相成不可分 割的整体。
话剧演员是通过他们扮演的角色的语言和形体动作来塑造人物表现剧情的，要想成为一名优秀的演员，就应该刻苦认真严肃地对待语言及形体的基本功训练，基本功掌握的越好越扎实，在日后的艺术创作中，塑造人物才能游刃有余。
